Exhibition

group exhibition

「あとのこと」

出展作家：岡田佑里奈、山﨑愛彦

会期：2025年10月21日（火）〜11月8日（土）
開廊時間：12:00〜19:00
※最終日は18:00まで
※月曜休廊

オープニングレセプション
10月21日（火）
17:00〜19:00

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本展では、岡田佑里奈と山﨑愛彦の二人による現代における記憶や時間の痕跡を手がかりとした、写真と絵画の領域を横断する新たな平面表現の作品を展示いたします。

岡田佑里奈は、時間と共に変化する草花や同世代の女性を撮影した写真を転写し、そこに意図的にひび割れを生じさせ、その隙間へ塗料を流し込むことで作品を形成します。写真と絵画双方の技法を横断しつつも、ひび割れた表面に宿る質感や痕跡を強調することで、ものが朽ちゆく過程そのものを美としてとらえ直す彼女の姿勢には、日本的な「不完全性の美」の精神が息づいています。

山﨑愛彦は、自身がSNS上で共有した写真や記憶の断片をソフトウェアによって分解・再構築し、そのイメージを投影して絵画として描き出します。情報が絶えず流れ、やがては消えていく現代の環境の中で、断片を再びとどめ直す彼の作品は、絵画を有機的なネットワークとして立ち上げ、鑑賞者の想像力や記憶を呼び覚ます場となります。

異なるアプローチを取りながらも、二人に共通するのは「移ろいゆくものをいかに留め直すか」という問いです。作品を前にすると、画面に定着した時間の先を想像せずにはいられません。インターネットを通じて瞬時に消費される膨大な断片や、時間の経過とともに変質する物質や記憶。それらを絵画という形式に組み替え、再び現前させる二人の試みは、現代において絵画が担いうる役割とその可能性を鮮やかに浮かび上がらせます。
本展を是非ご高覧ください。

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group exhibition

「まばたきはリズム」

出展作家：高尾岳央、松岡柚歩、吉浦眞琴

会期：2025年9月27日（土）〜10月18日（土）
開廊時間：12:00〜19:00
※最終日は18:00まで
※月曜休廊

オープニングレセプション
9月27日（土）
17:00〜19:00

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2025年9月、病院のそばに小さなギャラリー「La Chicca（ラ・キッカ）」を開廊いたします。当ギャラリーでは、多様なジャンルで活躍する作家の作品から、可能性あふれる新進気鋭の若手アーティストの作品まで、心に響く作品を幅広くご紹介いたします。
ご来訪のたびに新たな出会いと発見がある、そんな場となることを目指しております。

ギャラリー開廊の節目を飾る記念すべき第1回目となる本展では、高尾岳央・松岡柚歩・吉浦眞琴の3名の作品を通じて、「見ること」の多層性とその揺らぎに焦点をあてます。

風景、構造、記号、知覚、偶然など、それぞれが異なる手法と視点から、私たちの日常や感覚に潜む曖昧さを掬いあげ、絵画や版画という平面表現の上に可視化していきます。

私たちが日々繰り返すまばたきは、一人ひとり異なるリズムを持ち、そのたびに目に映る風景は流れ去っていきます。同じ対象を見ていても、そのリズムによって像のとらえ方や切り取り方は変化します。

高尾岳央は、文字や記号、建築物などをモチーフに、複数の時間と視点を内包する風景を描きます。車窓からの眺めといった個人的記憶を手がかりに、都市のパノラマや断片を地層のように重ね合わせ、現代的な風景画のあり方を追求しています。

松岡柚歩は、色面の重なりや視覚的レイヤーを通じて、「見る」という行為の曖昧さや揺らぎを可視化する絵画を制作します。近年、日常の見え方や認識の仕方が変容する状況の中で、見えているものの背後に潜む構造や視覚情報の不確かさへの関心を深め、その感覚を作品の根幹に据えています。

吉浦眞琴は、銅版画の一技法であるドライポイントを用い、不確かで偶発的な線や刷りの痕跡から像の兆しを浮かび上がらせます。制作のプロセスそのものが「予測不可能なイメージの生成」となり、刷り上がる一瞬に現れる線の揺らぎが、見ること・描くことの再定義を促します。

3名の作品群は、単一の視点や解釈に回収されることなく、鑑賞者のまなざしを揺さぶり続けます。まばたきが刻むリズムのように移ろいゆく視覚体験を通して、「見る」という行為の奥行きと広がりを再考する試みとなる本展を、ぜひご高覧ください。

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