Exhibition

  • Yuki Ideguchi solo exhibition

    「-Moonbound-」

    会期:2026年2月11日(祝・水)〜3月5日(木)
    開廊時間:12:00〜19:00
    ※最終日は18:00まで
    ※毎週月曜・第1、第3水曜休廊

    オープニングレセプション
    2月11日(祝・水)
    17:00〜19:00


    〈On the Moon_ Moon Jump〉F10号,530×455mm/2025

    本展は、伝統的な日本絵画の技法と現代的なアイデアを融合させ、「過去と現代をつなぐ時間と情景」を探求する展覧会です。
    1962年、アメリカ合衆国大統領ジョン・F・ケネディは「We choose to go to the Moon.」と語り、そのビジョンは1969年のアポロ11号による月面着陸によって実現しました。月は古くから、神話や芸術表現を通して、人類の想像力を喚起し続けてきた存在です。日本の山水画は、現実の風景を超えた理想郷や精神的世界を描いてきました。
    本展に並ぶ作品群は、まだ見ぬ宇宙を理想化された風景として再解釈し、歴史的技法と現代的な志向を結びつける「現代の山水画」を提示します。

    This exhibition explores time and landscape as a bridge between the past and the present, by integrating traditional techniques of Japanese painting with contemporary ideas.
    In 1962, U.S. President John F. Kennedy declared, “We choose to go to the Moon.” This vision was realized in 1969, when the Apollo 11 mission achieved humanity’s first landing on the lunar surface. Since ancient times, the Moon has continued to inspire human imagination through myth and artistic expression. In Japanese landscape painting, artists have depicted ideal realms and spiritual worlds that transcend physical reality.
    The works presented in this exhibition reinterpret the yet-unseen universe as an idealized landscape, proposing a form of contemporary sansui painting that connects historical techniques with modern aspirations.

    〈Under the Moon_Sky Laboratory〉F10号,530×455mm/2025

    私の一連の作品は、伝統的な日本絵画の技法と現代的なアイデアを組み合わせて、「過去と現代をつなぐ時間と情景」というテーマを探求しています。
    地球に住む人々にとって、月はとても身近な天体です。多くの神話で語られ、それにともなって無数の彫像や絵画が制作されてきました。
    また、アメリカ合衆国大統領ジョン・F・ケネディは1962年9月12日にテキサス州ヒューストンのライス大学において行った演説で「We choose to go to the Moon.」と語りました。1969年7月、アポロ11号のミッションの成功によって、人類は初めて月に降り立ちました。
    私たちは未だに月に住むことはできませんが、私は月や宇宙に暮らす世界を思い、On the Moonと題して一連の月面の作品を描いています。
    日本の絵画では「山水風月」というように、山や水辺、月が好んで描かれてきました。また、古くより日本と中国の山水画では、現実の風景を描くだけではなく、「神仙思想」と結びついて、「理想郷」や「心象風景」が描かれるようになります。私は、まだ見ぬ宇宙と理想郷を重ね合わせ、「現代の山水画」として描いています。
    墨、膠、胡粉、岩絵具などを用いて絹に絵を描く技法は、日本画では伝統的な技法です。古典的な技法で、宇宙を描くことで、過去と現在をつなぐ私独自の絵画感を象徴しています。

    My body of work explores the theme of time and landscape that connect the past and the present, by combining traditional techniques of Japanese painting with contemporary ideas.
    For people living on Earth, the Moon is a very familiar celestial body. It has been spoken of in countless myths, and throughout history has inspired innumerable sculptures and paintings.
    In addition, on September 12, 1962, at Rice University in Houston, Texas, U.S. President John F. Kennedy declared, “We choose to go to the Moon.” In July 1969, with the success of the Apollo 11 mission, humanity set foot on the Moon for the first time.
    Although we are still unable to live on the Moon, I imagine a world in which people dwell on the Moon and in space. With this vision in mind, I have created a series of lunar-surface works under the title On the Moon.
    In Japanese painting, landscapes featuring mountains, water, wind, and the Moon—often described by the phrase sansui fūgetsu—have long been favored subjects. Moreover, in traditional Japanese and Chinese landscape painting, artists did not merely depict real scenery; through its connection with Daoist and immortalist thought, landscapes came to represent ideal realms and inner, imagined worlds.
    By overlaying the yet-unseen universe with visions of an ideal land, I depict what I consider to be a contemporary form of landscape painting.
    The technique of painting on silk using ink, animal glue, gofun (shell white), and mineral pigments is a traditional method in Japanese painting. By portraying the cosmos through these classical techniques, I seek to symbolize my own painterly sensibility—one that bridges the past and the present.


    作家略歴
    1986年 福岡県生まれ
    2011年 東京藝術大学 美術学部絵画科日本画専攻卒業
    2013年 東京藝術大学大学院 美術研究科 日本画専攻修士課程修了
    2019年までNYを拠点に活動、現在は京都にスタジオを移し制作している。
    2020年より神奈川歯科大学・特任教授を務める。
    2020年〜2025年 京都芸術大学・専任講師を務めた。
    2025年 京都芸術大学大学院 美術研究科芸術専攻(修士)准教授に就任。
    個展
    2025年 Yuki Ideguchi Solo Exhibition -Life Goes On-, Artglorieux GALLERY OF OSAKA,大阪, 日本
    2025年 The Castle in the Sky, M’s ROYAL GALLER,愛知, 日本
    2025年 Dive into the deep sea, 東武百貨店池袋店,東京, 日本
    2025年 Leave It To Me, SHIBAYAMA ART GALLERY,東京, 日本
    2025年 出口雄樹展 solo exhibition -Multiple Aspects-. Gallery TOART,兵庫,日本
    2025年 Fly Us to The Moon, Concept Store SEE?, 兵庫,日本
    2025年 Yuki Ideguchi solo exhibition -Once in the Blue Moon-.大阪高島屋,大阪,日本
    2024年 Yuki Ideguchi solo exhibition -How Do I It All-,SOGO千葉, 千葉, 日本
    2024年 Yuki Ideguchi solo exhibition -Over the Moon-. 新宿高島屋, 東京, 日本
    2024年 Yuki Ideguchi solo exhibition -TANSTAAFL-,日本橋三越本店コンテンポラリーギャラリー, 東京, 日本
    2023年 NEW ASPECTS-Yuki Ideguchi solo exhibition. 横浜SOGO,神奈川,日本
    2023年 NEW ASPECTS-Yuki Ideguchi solo exhibition. 西武池袋本店美術画廊,東京,日本
    2023年 HOMECOMING-Yuki Ideguchi solo exhibition. 大丸天神店, 福岡, 日本
    2022年 出口雄樹展 -This is Where the Fun Begins-. 渋谷・東急本店,東京,日本
    2022年 出口雄樹展 -Art is inside you-. 仙台三越,宮城,日本
    2022年 出口雄樹展 -Drive into the Old- Wisdom. 笠木画廊,横須賀,日本
    2021年 Plop Hokusai Manga × Yuki IDEGUCHI. 日本橋三越本店コンテンポラリーギャラリー, 東京, 日本
    2021年 出口雄樹展 -Art is Inside You-. 西武アート・フォーラム,東京,日本
    2021年 出口雄樹展 -Still Alive-. 高島屋京都, 京都, 日本
    2020年 出口雄樹展 -払暁-. 大丸天神店, 福岡, 日本
    2020年 出口雄樹展 -Still Alive-. 新宿高島屋,東京,日本
    2020年 出口雄樹展 -見所透徹-, 松坂屋名古屋本館, 愛知, 日本
    2018年 出口雄樹展 -水天一碧-, 日本橋三越本店, 東京, 日本
    2017年 Waterfronts, RESOBOX Chelsea, NY, USA
    2017年 出口雄樹個展, 笠木画廊,横須賀
    2016年 出口雄樹個展 at AArt, 上海衡山路十二号豪華精選酒店, 上海, 中国
    2016年 Vortex, RESOBOX, NY, USA
    2015年 ここではないどこかはいつかのここ, みんなのギャラリー, 東京, 日本
    2015年 WAVE – LIFE AND DEATH, Chinese American Arts Council, NY, USA
    レジデンスプログラム
    2017年  12th international workshop of painters, ストレイソンチ, ポーランド
    2016年  11th international workshop of painters, ストレイソンチ, ポーランド
    受賞
    2025年 AFAF AWARD powered by E.SUN BANK 大賞
    2025年 AFAF AWARD powered by E.SUN BAN オーディエンス賞
    助成
    2022年 野村財団美術助成
    2018年 吉野石膏美術振興財団 国際交流助成
    2015年 国際交流基金(New York)
    2015年 朝日新聞文化財団
    2012年 三菱商事アートゲートプログラム奨学生

  • Two person show

    「受け入れる事/手放すこと」

    会期:2026年1月15日(木)〜2月3日(火)
    開廊時間:12:00〜19:00
    ※最終日は18:00まで
    ※毎週月曜・第1、第3水曜休廊

    オープニングレセプション
    1月17日(土)
    17:00〜19:00


    神谷 徹、榎 真弓

    2人展で制作素材も手法も異なる2人が、最近作より選択展示する。偶然の符合として展覧会タイトルにもある「受け入れる事/手放すこと」が浮上して来た。無理やり共通点を見つけた、というよりもごく自然な成り行きに導かれたことを喜びとして受け入れたい。

  • group exhibition

    「刻まれる時間」

    会期:2025年12月2日(火)〜20日(土)
    開廊時間:12:00〜19:00
    ※最終日は18:00まで
    ※月曜休廊

    オープニングレセプション
    12月6日(土)
    17:00〜19:00


    本展は、物質的な痕跡を介して⼈間の⾝体性や無意識の領域を探る⼆⼈の作家を紹介いたします。

    ⼤⻄くるみは、絵具の積層、線の運動、削り出しといった複合的な技法を通じて、偶然性と即興性を内包する絵画を構築します。植物の有機的な動きに着想を得た線は、重⼒や⾝体のリズムを背後に持ちながら画⾯上で増殖し、拮抗する⼒学によって独⾃の有機的空間を⽣成します。そこには時間性や映像性が内在し、鑑賞者に⾃らの⾝体感覚を意識させます。

    ⼀⽅、陳憶誠は、⽊版画という間接的な表現のメディアを⽤い、ユング⼼理学における「原型」の概念を参照しながら、意識と無意識の関係を探求しています。版⽊を矩形の基盤に沿って彫り進める反復的な動作は、作家⾃⾝を無意識状態へと導く⾏為であり、完成した作品は鑑賞者の普遍的無意識をも触発する可能性を持ちます。ここでは、制作のプロセスそのものが「無意識の原型」を顕在化する装置となっています。

    本展において、痕跡は単なる造形要素にとどまらず、⾝体と意識の境界を往還する媒体として機能しています。絵画と版画という異なるメディアを通じて、⼆⼈の作家は⼈間という存在が物質性と⼼理性の双⽅に根差していることを提⽰しています。

  • solo exhibition

    「東島毅展─そらにいく」

    会期:2025年11月11日(火)〜29日(土)
    開廊時間:12:00〜19:00
    ※最終日は18:00まで
    ※月曜休廊

    オープニングレセプション
    11月15日(土)
    17:00〜19:00


    このたび gallery La Chicca では、東島毅による個展「東島毅展──そらにいく」を開催いたします。

    展覧会開催にあたり、突然の依頼にもかかわらず、東島は快く応じてくれました。
    限られた時間の中であっても「今、ここで何かを作ってみたい」と語り、たとえ失敗があっても実験的に進めながら、自身の表現をもう一度確かめたいという思いで臨んでいます。

    今回の制作にあたって、彼が掲げるキーワードは「突発的な出来事」と「工事中」です。
    work in progress──未完であることの美しさ。
    それらはやがて「色」へと結びつき、最終的には「浄化し、空へと向かっていく」イメージへと昇華されていくといいます。
    近年の背景から生まれる現象を、内省的で小さな空間の中に留め、凝縮させるように作品化していく──その姿勢に、東島の現在地が見て取れます。

    東島はこれまで、絵画作品はもちろんのこと、立体・陶・空間構成など、多様なアプローチで実験的な作品を展開してきました。
    今回、京都の親密な空間で行う展示に対しても、チャレンジングで新鮮な提案をしています。
    いくつかの要素を同時に動かしながら、限られた時間の中で生まれる現象を「物理的な塊」としてとどめることに強い関心を示しており、それはこれまでの試みの延長でありながら、「今」という時間を起点に見つめ直す行為でもあります。

    彼の作品には、しばしば一点から周囲全体を見渡すような視点が内包されています。
    長い時間を経て初めて見えてくるもの──その感覚こそが彼の持ち味です。
    今回の展示でも、「この瞬間に確かな一点を築く」ことを大切にしながら、その先へ向かう可能性を探っています。

    東島は語ります。

    「そらにいく──特定の宗教的イメージではなく、ただそこに“動き”があり、光が差し込み、過去と未来が入り混じる場所。その混ざり合いの中から、やすらぎや愛が生まれる瞬間を感じたい。」

    傷と光が重なり合うその一瞬に、彼は希望のようなものを見出しています。

    短い会期ではありますが、この試みがどのような形になるのか、私たち自身も楽しみにしています。「どうなってもいい、そういうものだから」と彼は笑いました。
    実験的でありながらも清々しい時間が、この秋、新しいギャラリー空間に生まれます。

    皆さまのご来場を心よりお待ちしております。

    (text by TH)

  • group exhibition

    「あとのこと」

    出展作家:岡田佑里奈、山﨑愛彦

    会期:2025年10月21日(火)〜11月8日(土)
    開廊時間:12:00〜19:00
    ※最終日は18:00まで
    ※月曜休廊

    オープニングレセプション
    10月21日(火)
    17:00〜19:00


    本展では、岡田佑里奈と山﨑愛彦の二人による現代における記憶や時間の痕跡を手がかりとした、写真と絵画の領域を横断する新たな平面表現の作品を展示いたします。

    岡田佑里奈は、時間と共に変化する草花や同世代の女性を撮影した写真を転写し、そこに意図的にひび割れを生じさせ、その隙間へ塗料を流し込むことで作品を形成します。写真と絵画双方の技法を横断しつつも、ひび割れた表面に宿る質感や痕跡を強調することで、ものが朽ちゆく過程そのものを美としてとらえ直す彼女の姿勢には、日本的な「不完全性の美」の精神が息づいています。

    山﨑愛彦は、自身がSNS上で共有した写真や記憶の断片をソフトウェアによって分解・再構築し、そのイメージを投影して絵画として描き出します。情報が絶えず流れ、やがては消えていく現代の環境の中で、断片を再びとどめ直す彼の作品は、絵画を有機的なネットワークとして立ち上げ、鑑賞者の想像力や記憶を呼び覚ます場となります。

    異なるアプローチを取りながらも、二人に共通するのは「移ろいゆくものをいかに留め直すか」という問いです。作品を前にすると、画面に定着した時間の先を想像せずにはいられません。インターネットを通じて瞬時に消費される膨大な断片や、時間の経過とともに変質する物質や記憶。それらを絵画という形式に組み替え、再び現前させる二人の試みは、現代において絵画が担いうる役割とその可能性を鮮やかに浮かび上がらせます。
    本展を是非ご高覧ください。